上一回講的都是一些關於藝術流派的背景知識，或是文化層面的考究，這類的資訊怎麼聽啊讀啊都是很有趣啊(也很遙遠吧)，但是實際動手開始創做的話，不只是很難，而且會不知從何做起呢! 主要是一下子就要動手來玩偏向抽象、硬邊畫風的畫作的話，一般的素描、寫生及水彩的工具媒材真不怎適合啦! 那這篇簡介會稍稍提供一些工具顏料等等的基礎使用指南(對啊還是很基礎的)，好讓初學畫家們起頭時不會那麼困惑，至於進階一點的作畫要領…就有請各位依循自己的風格喜好去做些研究與試驗了!
聲明：以下內文的語體及描述，會僅量以個人經驗、聯想與平易近人的角度來著墨，因此專業、精準、理論方面的資訊就無法達到100%確切的程度，但還是會避免極端謬誤的情形出現，煩請讀者(特別是學生報告用)需繼續查閱相關資料，並勿以專業、學院、研究或商業的層次來審視此文。並且本文已是2018年的舊文，資訊不再更新，筆者也不再玩美術這塊，讀者若有更多繪畫相關疑問，就請自洽其他管道吧。
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需事先稍有了解的關鍵字有：『幾何抽象』 Geometric abstraction，『硬邊繪畫』Hard-edge Painting，『壓克力顏料』Acrylic paint。
(本篇目前內容繼續修整中)
是的，先不管什麼理論什麼藝術歷史啦，直接動手吧! 但準備動作還是很重要…
接下來我們就針對初學者的Hard-edge+幾何抽象畫作，來介紹所需準備的顏料及工具材料(很基本的) ~放心內容算很業餘的啦!
子曰：「工欲善其事，必先利其器。」子曰你說得真是對極了XDDD
沒錯，就算是初學者，也別隨隨便便準備不適合的工具，特別是紙材與顏料。並且要DIY/省錢的話，也是要有策略的!
I. 顏料 /色料paints/pigments/colors
這是義大利佛羅倫斯百年老店Zecchi所賣的各種色料，有些色料不僅原料稀有而且可能皆已"絕版" 了 (Source: google搜圖，官網按我)
顏料很重要，比你想像的還重要千百倍
若把你的圖畫比喻作一張臉龐的話，那麼顏料所呈現的，不僅是膚色，還有膚質、氣色、表情、神韻與靈魂。而且就算你的腦子是9/10個達文西與1/10個提香(Titian)，畫Hard-edge圖繪時，顏料還是相當重要的。
a. 我們聊的是壓克力彩 ：
我的一些壓克力顏料；© Anexcursion.blog 版權所有，翻印必究。
然而油畫與壓克力彩用在Hard-edge幾何抽象畫，若所下的調色功夫相同的話，油畫似乎可展現更多調色方面的多元性與韌性，但以同樣的色調來比較的話，感覺各有好壞，那對我而言兩者就只差在畫布咬油畫的感覺我比較喜歡，而壓克力彩畫在畫板、紙張的感覺更順眼又順手。
b. 學生級 vs. 專家級 之別：
至於顏料的等級、品牌與價格的話，哇這就是門學問了! 大家到處爬文時可能會常看到學生級 vs. 專家級的差別，此外還有各種不同質地&種類的壓克力彩，像有些是液狀的，有些是膏狀的，有些是墨水狀的，就連輔助劑(medidum)的種類也多得可怕~ 哈哈，這簡單說就像是醬油一樣嘍! 有醬油膏，有醬油露，有生抽也有老抽，有香菇醬油，有醬油醋…用途不同，效果(滋味)也不同啦。
壓克力顏料的質地&種類，我認為沒有硬性規定要用哪一種，就看每個人習慣的畫法，看各自喜歡什麼樣的效果；有機會的話，每一種都試畫一些些，看看哪種色澤，哪種手感最適合自己。
學生等級與專家等級的差異，基本上落在於材料的品質，像是色系的正確性~ (意思就是)會不會明明是群青卻標示鈷藍呢?、透明度(transparency)的準確度~ 會不會說不透明但畫出來還是透明的呢?、耐光性(lightfastness；講白話就是長期日照的褪色速度) ~會不會都褪色得很快啊?，還有最關鍵的…是色料的品質與密度。
籠統的說就是…色料品質愈好&密度愈高，效果愈好，價格也愈昂貴。那學生級的顏料，不論是水彩、壓克力彩、油畫或色鉛筆，顧名思義就是給學生用的~ 練習用的，做作業用的，因此品質稍打折扣，使價錢更為實惠…訴求是有顏色就好了，畫得出來就好了。那學生級的色料較為稀薄，另一主因是色料所使用的調合劑(binder)品質較為折衷或用量較大。p.s. binder，或稱黏結劑，就是讓色粉凝固成膏狀的東西，就如麵團的原料是麵粉，binder是水，或雞蛋，或是毒澱粉塑化劑! 懂了吧!
當然，以學生級與專家級壓克力顏料分別畫出一樣的作品，差異固然仍是甚為顯著，因為色料品質可以影響的層面太廣了! 所衍生最惱人的問題則是調色不精準，會走鐘!
那麼初學者該如何選擇? 既要節省成本，又要"工欲善其事，必先利其器"，太難兩者兼顧了吧! 個人建議完完全全沒畫過東西的100%初學者，先使用一組12色的10ml學生級壓克力彩來練習，等調色調得有些經驗之後，才開始零買專家級的20ml(或以上)的主色~ 有用到再買，不必一次買一套。
上圖拿Louvre這牌(以前亂買的)學生級顏料來試色，做的是Mondrain的"Composition with Red, Yellow and Blue (1930) " 臨摹，色澤很亮哦，塗兩層就超顯色，用的是松竹紙品的素描畫冊，也是平價、學生級的產品。左邊是用色鉛筆臨摹Sonia Delaunay的布料設計Design B53 (1924)，原圖美多了，色調還是難用色鉛筆呈現。以上為試色與臨摹，雖然比例有所更動，但著作權皆屬原畫的畫家，不是本站的原創作品；照片是原創，© Anexcursion.blog 版權所有，翻印必究。
入門用的學生級壓克力顏料，我其實不是很了解。手邊這組法國的Louvre羅浮10ml系列就很像條狀水彩啊! 一組買來十幾年了大部份都還可以用(還是有乾掉變質的，但就一兩條吧)，若沒跟名牌顏料比較的話，哇~畫出來的色澤還真不賴呢! 質感也夠稠重，無奈以學生級的顏料來說也挻快乾的。其他像Daler Rowney的System 3也好棒啊，俗撂大碗。
那如果現在叫我立馬去美術社買學生級的壓克力彩的話，應該至少會選Liquitex的Basics系列，AP的也會參考一下…如果沒有System 3的話。至於我沒提到的牌子…祝你好運了! 畫抽象畫還是用品質好一點的啦，別用美勞、塗裝用的超廉價顏料。
話說有一次我去一般書局買了一盒也算有牌子的學生級壓克力彩…超雷的! 但發票中200所以等於沒浪費半點錢哈哈哈哈……
上圖使用的顏料為Daler Rowney的System 3的Mars Black(火星黑)以及Cadium Yellow(鎘黃)，還有一套『算有牌子』品牌的24色學生級10ml壓克力顏料，用紙是松竹的日本水彩紙。乍看okay，但事實上因為色調不夠強烈，因此需用繽紛(繁雜)的色譜，以及重覆、密集的構圖來彌補，因而有「事倍功半」的效果。沒有System 3的鎘黃可能圖就都毀了! 不過鎘黃的味道聞了頭暈暈的，哇我超敏感！之後都不用了。大致上做為練習、實驗的話，這些學生級的顏料與用紙都夠用了。畫作與照片都是原創，© Anexcursion.blog 版權所有，翻印必究。
我常用的品牌 ~ Golden：
Golden各系列壓克力顏料 (source: GoldenPaints) 現在輔助劑的包裝有改版…
雖說壓克力顏料的價格總是一分錢一分貨，因而稀薄的液狀壓克力不會比濃稠的重質壓克力昂貴，但論方便性與稀釋過程的掌握度來說，我主觀喜歡重質，收納也較不佔空間，一個鞋盒就可以裝完了。不過用於不同塗法(如平塗、厚塗)或不同媒材(如紙類、木板、畫布、織品…etc.)，顏料的濃淡調整就很關鍵了!
加筆：個人覺得他們家的Ultramarine Blue(群青)很美，Golden是有什麼特殊技術還是配方嗎? 佩服佩服，猜想PB29這款當今市面上最普遍的合成群青色料，跟丙烯類調合劑就是天生一對吧。當然水彩界也有不少品牌很懂得製作群青色，但畢竟水彩的質感與訴求跟壓克力彩大為不同…群青的水彩我就一直沒太喜歡。另外Golden的Quinacridone Red(以PV19製成)，一樣極讚。用Golden的群青和Quin Red這兩個顏色下去調…或許再加綴一點點Quinacridone Magenta(PR122)…可調出非常非常理想的紫色。
我常用的品牌~ Holbein：
Holbein比較容易買到，價格也還算實惠，初學者用這套重質系列就很夠了(source: Matt Hopper)
日本Holbein推出的專家級壓克力彩系列(塑膠銀管)，則是更為實惠的替代品。用過Liquitex跟Golden再來用Holbein，會覺得Holbein好稀啊! 不過品質方面，確實可以應付專業等級的畫作需求。
ii. 聊聊顏料的材質與毒性：
Vincent van Gogh – Sunflowers (F375), 1887 Oil on canvas, 43.2 x 61 cm, Metropolitan Museum of Art, New York；此為梵谷「向日葵」系列之一，De la Faille Catalogue raisonné將其編列為F375號，最有名的那幅是F454，圖源與詳情請至維基此頁。
歷史上或生活之中，聽聞畫家具有情緒問題、精神疾病、健康狀況不佳的情況，好像已見怪不怪了!? 甚至人們會有種粗略刻板印象~ 因為思緒敏銳、才智過人，所以相對的身體比較不健康。但在沒有科學根據之下，很難由這些敘述來難斷定個所以然。
不過，如果由顏料成份與工作環境的層面來推敲，確實可以提出一則合乎邏輯的假設，那就是慢性化學中毒。有興趣者可以查閱相關的研究文獻，我自己也讀過一些蠻有趣的報導與剖析，像是…若讀過關於梵谷健康狀況的報導(可先來維基此頁瞄瞄)，多少可知他對待他的畫作/畫具的方式確實有所突兀之處，除了屢因手部清潔沒做好而誤食過顏料之外，也曾因精神狀況的不穩定，而想吞顏料喝松節油來了結生命(不良示範哦)。
然而梵谷的例子是很微妙的，到底是他先瘋才畫畫? 還是畫畫完才瘋? 無論如何，站在化學/毒物學的角度來思索，除了松節油之外，梵谷所鍾愛的鎘黃顏料~ 鎘黃可謂是他筆下朵朵向日葵的靈魂表情，還有他那個年代常見的含鉛顏料(如鉛黃、鉛白、朱砂紅)，皆會對人體健康產生顯著危害，特別是神經中毒。因此，我們大可揣測，無論梵谷的精神疾病起因為何，他所長期接觸的有毒重金屬顏料，只會讓他的健康愈漸惡化...
●這段比較冗長先折疊起來，有興趣再按我展開 繼續閱讀
嗯嗯，個人覺得說到顏料，還有一點一定要所有理解，那就是顏料的成份…更確切說就是顏料的毒性。如果說抽象幾何是數理與藝術的結合的話，那麼色料的使用與調配，便是藝術與化學的美麗邂逅。色料的製作具有久遠的歷史與演化過程，而且色料歷史很有趣的~ 古代人會以各種千奇百怪(甚至是駭人聽聞)的方式來提煉色料，並且很多時候，色料與藥劑、毒藥之間並無絕對的差異，聽起來很玄吧! e.g.1) 帶有色素並可做為染料的藥物～陰丹士林藍的原料蒽醌(唸作恩昆,原名Anthraquinone)，2)帶有藥性的色料(例朱砂)。然而，一些詭異的色料配方，則是因為添加物的關係，而帶有毒素，像是摻入牛血與蓖麻油的茜草紅，或是以木乃伊屍體(你沒看錯)為媒材的木乃伊棕。
所以，每條顏料包裝上所標示的色號代碼(專家級以上的顏料都會清楚標示的)，像是PB27-Prussian Blue普魯士藍、PW6-Titanium White鈦白、PV23-Dioxazine Violet藍紫/二氧化紫…也就是色號編碼、色料名稱，以及原料的化學成份等等的知識，可能要先稍有了解，不過倒不必死背色號對照，也不必硬記原文名稱，這類的資料都可以查詢的，例如這個色料資料庫pigment database，重點是要懂得如何查詢想知道的資料內容，多加了解顏料名稱與原料為何，如此有利於掌握畫作的質感，調色的要領，以及毒性的控制。
那無論使用的顏料是否有毒，作畫時還是得注意衛生清潔，養成良好習慣。不一定要乾淨無塵，也不一定狂野地揮灑顏料搞得滿地都是就叫有創意，重點還是作品的深度，以及創作者與一同生活的人的健康。
iii. 調色的眉眉角角：
↗施工中的畫作，忘了序號命名是什麼(命名系統複雜到連作者本人都記不起來xDD)，反正都叫這張是笨鳥圖。畫作與照片都是原創，© Anexcursion.blog 版權所有，翻印必究。
↗另一施工中的圖，有點複雜。畫作與照片都是原創，© Anexcursion.blog 版權所有，翻印必究。
)，但畫傳統風景畫的，或是以水彩的調色要訣來使用壓克力彩的話，可能就比較需要。照片是原創，© Anexcursion.blog 版權所有，翻印必究。
↗畫弧形色塊超虐的啊
然後看到這裡，如果覺得畫這些絕對硬邊太難搞太吃技術的話…你永遠可以畫soft-edge的抽象色塊，一樣很美的還可以只用水彩+冷壓紙+渲染效果，開心就好。
至於紙的話，這應是最複雜的部份。這段我能改就改能說多少就說多少。
我畫的是硬邊，光滑，顏料濃，看起來鮮艷。所以主要使用表面光滑、280gsm以上的紙，且最好是表面平滑的壓克力專用紙/油畫專用紙。牛奶板我試過，質感不怎okay但堪用，布里斯托紙板(Bristol)也用過…比較適合色鉛吧，熱壓跟冷壓中目水彩紙…都試過，學生級的也都有試，300gsm←厚度超關鍵，打底打得好就ok，但沒比壓克力專用紙更好。
純粹在紙上畫壓克力彩，又是練習興趣用的話，其實紙的品質不用太頂，只要磅數夠&耐用…有牌子的學生級即可。想要色澤飽滿又不想浪費太多顏料的話，先用輔助劑、白色顏料或你覺得可以用在紙上的底漆來打底，不過打底需要功夫(不打點底紙膠帶會卡肉)，這方面材料比例的拿捏很不容易，也要視紙品與作畫、調色的習慣去調整。就像畫油畫自己裁畫布裝釘+打底漆一樣…不過輕鬆多了；畫油畫與壓克力彩多少都要做些基礎功夫的，很少有紙(or布or板)一拿來就畫的情況。
2023這裡修改一下：像是俗稱巧遇達人阿基師的法國ARCHES水彩紙，價格不斐，對初學者與練習用的來說，真不是絕對必要。100%棉花紙是水彩的絕對理想用紙，但是壓克力彩嘛…因人而異吧。
可是，如果你的需求更進階了～要講究質感、突顯紋路、著重細節，更要混合其他媒材顏料(尤其水彩)，或者說你是做專業的、要賣錢的，要蒐藏許久的，那紙的品質就請直接攻頂吧，或用畫版與畫布。2016~18這批我都用Canson Oil and Acrylic(290gsm)的A3尺寸，CP值高，表面很滑有些蠟感。有的人較愛有紋路的紙，各有所好嘍。倒是我打底一向打得很仔細，且全用顏料×輔助劑，幾乎不用半滴水。對吼，紙用得平價，顏料反而要下得重～所以呢…
初學者如果覺得雜牌圖畫紙太難用的話，先試看看跟我說的Cansons巧遇一下吧! 下面影片這種就可以了：
畫筆的話倒不必太講究，反正選擇不多~ 畢竟你用顏料是畫筆殺手壓克力彩啊! 真的，別當潘那! 幾十塊的學生級的尼龍畫筆/筆刷就很夠了，不會掉毛就好，用壞再買沒關係。當然最好用水晶桿的~ 畫完直接丟入水裏狂洗，洗完後筆毛部份也儘量浸水保濕。反之木桿的長期浸水一定會膨脹裂開，不太方便。硬邊平塗所需的畫筆通常是平頭的，畫紙A3以下用10號、14號、16號這個範疇內的尺寸都夠…還是要看色塊多大或習慣、手感如何；圓頭畫筆還是會用到~ 就用極小號的來做修補用。然後筆頭銀色套圈的部份我都會以用剩的紙膠帶包起來~那地方沾到壓克力顏料會很麻煩，結果每隻筆桿都像骨折包繃帶一樣
吼…更扯的還在後頭…你會發現你怎麼從雕刻刀、青春痘夾、酒精到漫畫用修正液全都用上了!? 是在玩鋼彈模型嗎!? 真的，幾何抽象畫絕非加工生產品，好多細節要修補，有時畫一層時某地方不對，就要全部再塗一次，甚至隔壁不同色的也要重塗!
↗畫具與練習的小圖可以這樣隨興陳列~~
↗2020畫的風格又不同了…
最後附錄：那麼繪畫理論呢!?
現今一般學校、社團與畫室的繪畫教學，確實多是著重於較為基礎、傳統的東西，且不儘是媒材、型式與工法傳統，連對於『繪畫』的概念，也相當傳統啊。沒錯，一般以人物、風景畫為主要題材的傳統水彩畫、油畫繪法(與使用工具)，固然比較不適合直接挪用至抽象畫，或是其中的Hard-edge(硬邊)+幾何抽象的作畫過程。不過(真正的)抽象圖繪創作，普遍而言應還是以自發性的學習(自學)與摸索(不斷試驗)為主，並且沒人說自習的過程是輕鬆容易的。
還有…幾何抽象對於描繪對象的定義、感官與表達形式，可以說是遠遠將摹擬、仿製的模式遠拋於腦後……但其實也可以說不是的哦!
●繼續閱讀本段，請按我展開吧
當畫畫不再是為了畫一個眼前的物品，當畫的不是一個看到的、看過的景象，更不是將已經存在的事物做一個人工的複製，甚至不為一個既定、已知的意義、概念而繪，那是要畫什麼!? 畫的又是什麼? 這下子怎麼辦呢!? 其實，你絕對不是第一個有這種感覺的畫家，而如果你能咬緊牙根摸索出自己的路的話，你也將不會是唯一一個順利找到答案的創作者。
那這就是你需要借用點思想、概念與理論的時候了! 不止是百科知識必備的畢卡索、達利，你甚至得由中外文學、各類型風格的電影的領域，去思索什麼是藝術、什麼是抽象，什麼是超現實~ 會很不一樣的哦! 你也得重新了解巴洛克的特性，或得從看似冰冷的極簡建築，體會到豐富繽紛的視覺動能。另外哲學、符號學、心理學、社會學…各種文化研究，也可能早涵蓋到你所困惑的種種。只是這些知識、理論、與各種實作經驗…如何理解? 如何篩選? 還有箇中的道理為何? 這些你都得自己釐清嘍!
↗Francis Bacon畫作介紹
話說…Anex我的自習過程一直是游擊的、打小球戰術的，不適合所有人但終究適合一些人啦! 像是關於拷貝、仿像這些的概念，年輕時是透過「攻殼機動隊」的卡通(特別是tv版第一季)才理解到的。至於繪畫自習的過程，則是畫家Francis Bacon和Paul Klee帶來不少啟發。不過從各種名作學到的知識，後來都應用在書寫創作比較多，畫畫調色至今就一直停留在像扮家家酒一樣的興趣罷了! 就是史地昏柯瑞打高爾夫的程度喲
不是啦! 是慧根就這樣而已啦，不過這樣也好啦。覺得畫畫、藝術甚至是文學與詩詞創作，都不必想得太嚴重、沉重，一開始以玩鋼彈模型的心態去試試就可以了，畢竟時代不同了。
那像前幾天陪晚輩看卡通，看「探險活寶」的角色"老皮"在畫抽象畫(應該是他哥哥畫的)，其實內容也很有意思，也會讓人學到很多道理啊：
總之我的小小指引就是上述這些嘍! 思想面若覺得有必要充實的話，真要靠自己來補足啦! 而且要慢慢來~1年…5年…10年…20年…慢慢累積，剛開始真的別想太多，畫自己喜歡的，畫得開心就好!
2022年10月註記：感謝讀者訪客的支持，本誌作者因為工作繁忙與作息規劃的關係，目前實在無暇回應讀者的提問與討論，敬請見諒。
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