特輯特輯! 這次要來簡單介紹繪製幾何抽象圖畫的一些心得與小撇步，內容大略會分批為簡略的背景介紹以及執行面的講解，例如工具、材料的準備。那麼編寫此系列的動機呢，是想透過一連串(應該還算)輕鬆的心得分享，提供給各位新手畫家們一些有趣、簡便又低成本的學習管道…
聲明：以下內文的語體及描述，會僅量以個人經驗、聯想與平易近人的角度來著墨，因此專業、精準、理論方面的資訊就無法達到100%確切的程度，但還是會避免極端謬誤的情形出現，煩請讀者(特別是學生報告用)需繼續查閱相關資料，並勿以專業、學院、研究或商業的層次來審視此文。重要!：任何參與付費課程經營、商利、競賽、升學申請資料準備以及相關經費申請事宜的訪客亦請迴避，並嚴禁未經許可任意抄襲挪用。
總之我只能提供閒聊、心得與個人想法嘍!
需事先稍有了解的關鍵字有：『幾何抽象』 Geometric abstraction，『硬邊繪畫』Hard-edge Painting，『壓克力顏料』Acrylic paint。
Part 1 抽象幾何學，學幾何抽象： 繽紛的無形棋盤
"Suprematism," by Kazimir Malevich
先來聊些背景知識~
以最最最簡單的說法來解釋的話，所謂『幾何抽象』 Geometric abstraction 的藝術風格，於西方現代文化之中，約莫起源於20世紀初期，其特性為透過幾何形體，來呈現抽象式的構圖。然而根據維基的介紹，回教傳統藝術之中，幾何抽象概念之運用，早於西元七世紀便相當盛行，其宗旨為透過幾何形狀(例如馬賽克)的紋理排列，來連結宗教精神與心靈體悟，是為以視覺串接思維的媒介。
並且像在The Brilliant History of Color in Art(page12~13)這本介紹色料發展歷史的專書之中，亦提到澳洲北部Tiwi Islands的原著民幾千年來持續使用極簡色調與抽象圖示，來標註與身份、環境相關的訊息。事實上若再繼續探索下去的話，我們會發現幾何形式的抽象藝術，起源是遠比想像中還要久遠，應用層面更是廣泛多元，只是在歐洲文化歷史的演進之中，需到20世紀初才漸被公認為一大藝術潮流。
讀到此段敘述時，不禁想起於Paul Klee (保羅·克利) 畫冊中所看過的一段描述。一開始Klee畫的是一般的風景、靜物圖畫，並漸漸融入抽象的觀維，然而，當他走訪突尼西亞之後(1912年)，便深受當地的風土氣韻與宗教建物所影響，而開始繪製一些「比抽象更抽象」的創作。
記得高中時初次看到他的畫作，就覺得…只有格子，堆起來像是房子又像是晒衣場的格子，除此之外也只有顏色，各式相似又相斥的色調…
但是，覺得顏色好像會說話，顏色與顏色之間好像是朋友，好像相互吸引，又好像會冷眼對視。
這樣的藝術，沒有咄咄逼人的主題強調，並且表達的感情相當厚實、親切，卻又神秘…
…就彷彿說了我最想聽的話，說了關於我最想知道的事，但說了什麼聽不見，看了之後卻覺得好像知道了什麼。或許精神信仰與心靈思想的結合，一開始總是如此懵懵懂懂吧!
Master of colour. In the desert by Paul Klee (1879-1940, Switzerland)
"A line is a dot that went for a walk. " ー Paul Klee
(簡譯：一條線，就是一個去散步走走的點)
好，以上就是關於幾何抽象藝術的最最最簡單介紹啦! 各位如果想要進一步理解幾何抽象藝術的構成要素、歷史發展等等的介紹的話，可以繼續查閱更多相關書籍與影片資料哦! 對了，去圖書館吧! 就算只靠直覺隨便翻翻書看看圖也okay啊! 只是…建議勿僅以維基百科的粗略定義做為基準哦，因為有些維基的介紹寫得很好，可有些就…
然而，上述的介紹讀完之後，相信你我心中留下了些許印象：幾何圖型與抽象畫作的繪畫，雖然普遍被視為相當現代、摩登，甚至是極具未來感的畫風，但其實概念精神方面，跟人類文明的發展一直相輔相成。在每個世代，每個文化，以及每個人，隨時皆有可能重新發現，重新定義並重新探索幾何抽象藝術的內涵。
所以啊，當你覺得自己畫素描、人物、風景畫總是畫得很醜，但剪紙、畫線段、三角形正方形卻格外出色，或是純粹調色調得很精準，甚至就是喜歡將整張紙塗成單一的顏色…這都不代表你沒有畫畫的天份，而是你的畫風不同~你的作畫的思維模式不同，而那，就算在遠古的文明之中，都可能早是常態呢!
更重要的是，有些孩童自小便具有著繪抽象畫的天份，或對幾何圖形…甚至對空間格局、透視圖方面，有種出於直覺的敏銳力，那麼他們也應被給予鼓勵與指引，勿以狹隘並且庸薄的刻板印象來否定他們嘍!
不過…一般人對於幾何抽象藝術或是廣泛的抽象藝術，好像總是存在著相當多的誤解。像是『好像很簡單啊!』、『這三歲小孩也會畫吧!』、『 啊不就尺量一量一直畫線塗色就好了咩!?』 幾何抽象繪畫或是極簡藝術，皆常給人這樣的負面印象。
然而其實他們說的也沒錯，是很簡單，看起來很簡單沒錯，但仔細說來，那是指觀者的視覺動線變得簡單，而不是作畫過程變得簡單。當然若與義大利文藝復興時代的教堂壁畫比起，是沒那麼耗工耗時，但卻大有可能更為耗腦傷神~ 一下筆就是千百種考量的結合，很像下棋! 並且畫得出來很簡單，畫得好卻非常困難。
倘若認真考量到概念的極端性突破、各種隱而不見的角度設計、調色要訣、質感等等，其實抽象畫比起畫出已知的具體人體、線條來說，更具挑戰性，繪製過程也依然繁複，並且一樣不容易複製。微妙的是，仔細比較20世紀的抽象表現派(abstract expressionism)，與14~17世紀的文藝復興畫作，相通之處甚多。
倒是，關於三歲小孩也會畫，這…也可以從完全不同的角度來解讀。
以前看Malevich的畫作都會都覺得…就幾個大方塊的，有什麼難畫的? 那我用傳真機也畫得出來好嗎! (超北七)，不過現在了解真的有多難畫了!
以下進入下棋模式： 什麼樣的顏色，什麼樣的色料~ 又要混合哪些色料，哪幾種顏色?是否要摻一點二氧化紫? 蒽醌藍? 墨魚汁? 茜草紅? 油彩? 壓克力? 要用瓷漆嗎? 要加什麼輔助劑? 比例如何? 如何畫出有靈魂的顏色? 這可是要持續吸住觀者目光，如同無限深淵一般的色澤啊! 什麼樣的筆刷，什麼樣的持筆角度，什麼樣的力道? 這樣的顏色適合什麼樣的形狀，什麼樣的四方體，多大的正方形，跟留白的區域差多少，位置如何? 留白的白色又是什麼樣的白色…這樣的一幅畫，要如何呈現所處的時代，表達畫家的情感、憤慨與信念!? 這樣的一幅畫，要如何永遠影響後世?
所以，不是三歲小孩也會畫，而是真正開始著手試著畫之後，才知道自己的功力只是三歲小孩的程度啊!
對啊，我們這群藝術世界的幼幼班新生，每天都在重新探索藝術、認識世界，然而如果有一天世界不再新穎，藝術也不再神秘未知，自己也不再急欲求知的話……那還有什麼意義呢! 那就是創作的死期/死棋了啊!
Part 2 硬邊繪畫：與數學、科學、藝術與哲學一同跳格子
作畫中的Frank Stella
單從實際的繪製方法來談，抽象藝術之中還有所謂的"Hard-edge"的畫風~ 中文譯作『硬邊繪畫』~ 顧名思義 (不過以下內容我會使用原文Hard-edge來編寫)。Hard-edge不是一個確切的流派，意即各種不同的抽象流派之中，都可能有人採用Hard-edge的繪製方法，所以說它是Hard-edge"手法"，是較為貼切的。
20世紀抽象畫家之中，如Kasimir Malevich, Josef Albers, Frank Stella, Bridget Riley等大師的作品，便絕大部份採用Hard-edge手法，而像Wassily Kandinsky的圖畫有些是有些不是，Piet Mondrian的作品則是隨其風格的演進，愈漸大量使用Hard-edge手法。
Hard-edge手法的繪畫，特性是明顯使用「絕對」的邊線，不像一般風景畫的筆觸那樣充斥著朦朧又不規則的毛邊，也不像一般抽象畫那樣線條不一定要直，顏色之間也稍可容許暈染或其他雜質。Hard-edge就像馬賽克磁磚一樣，無論磚是圓是方，磚與磚之間的界線是分明的~ 像刀割一般分明，不像手繪一般朦朧。
以實例來解釋的話，最簡單的說法，就是比較Mark Rothko(美國抽象表現主義)與Josef Albers(德國包浩斯)的差異。兩位都擅長畫單色的色塊，執著於色彩本身的表達，以及不同色彩之間的互動性，然而Rothko的色域繪畫(重要)手法，令色塊似有無限延伸的漸層，彷彿用顯微鏡看也看不出絕對的邊界，因而稱之為「色域」甚為貼切。但是Albers的情況就很不同了，以Homage to the Square系列為例，那些畫作簡直像是把不同大小的正方形色紙疊在一起~ 並且皆是90度直角與絕對的直線，這樣的構圖在Rothko的世界之中並不存在。
哇這漸層! 他是怎麼做到的~!? Mark Rothko的No.14
這是Josef Albers 的 Homage to the Square 系列其中一個版本 (1965)
p.s. 關於Rothko這些『看似』非常簡單，但實為神秘複雜的色域繪圖，可參考下列這則MoMA幾年前所製作的介紹影片。基本上就像講解員所說的~ 以大量松節油稀釋油彩，便可做出類似效果(不過也要看畫功，色域的薄層疊加是非常難掌控的)，但相信畫家本人還試過更多不同的色料調配方式，而終究，無論我們猜測到多少他的調色秘訣，Rothko繪畫的手感與色域的疊層要領，還是無法輕易效仿的。很難啊。
★★至於Josef Albers的 Homage to the Square 系列，則多半採用油畫顏料(畫刀抹塗)，但會以美耐森纖維板(Masonite)取代一般的畫布，或許那便是使色澤甚具動感的秘方之一吧!
不過下列這幅同系列的作品所使用的顏料是壓克力彩，這也使Albers成為最早以壓克力彩繪製專業作品的藝術家之一。
然而，廣泛的Hard-edge圖畫，並不一定是抽象，更不一定是幾何抽象。Hard-edge風格也會出現在人物畫或風景畫等等，指的是顏色之間具有明確並一致性地的絕對邊線。並且有的硬邊抽象畫的內容盡是些不規則狀形物，跟幾何形構毫無關係。再來抽象幾何的作品，也不一定全是Hard-edge，像剛談到的Kandinsky與Mondrian就不一定了。還有，如Robert Delaunay與其妻Sonia Delaunay，他們大量使用同心圓與三角形的作品嚴格說來都不算Hard-edge。p.s. “Hard-edge”一詞有時也會用來指涉繪畫的「技法」或「失誤」，後者指畫水彩時控水出錯使得渲染沒做好，想要柔邊卻變硬邊了…
Delaunay夫婦的畫風隸屬奧費主義~Orphism，原文拼法竟與古希臘的俄耳甫斯教同名，且發源與法國詩人阿波里奈有關(他不是超現實主義的嗎)，那應該蠻玄的。基本上Orphism還算是立體派(cubism)分支，但因仍受野獸派Fauvism的影響，並且又處於立體派演進至抽象派的轉捩點(以上摘自維基的敘述)，因此既有幾何的概念，又有矇矓的質感，所以邊線仍較自然，邊線稍有粗有線，有直有彎也皆無妨。
Robert Delaunay, Simultaneous Windows on the City, 1912
說到Hard-edge的幾何抽象畫風的創作過程，便不得不推翻舊有的繪畫學習內容，也得修正常人對於抽象藝術的刻板觀念。這類的繪圖手法，不但有違傳統視覺符號的構造，又好像不是一種只要「有心」，便會「自然」發展出的繪畫形式…
因為，構畫Hard-edge需要工藝，幾何則需要數理頭腦以及建築、空間方面的知識，而那使抽象的概念，變得必需更加紮實、細膩，也得更具玄哲意涵。
所以，你最好是個木工，是個油漆匠，也同時是個數學老師，又是個空間設計師，可是你不可以只是個木工，又不可以只是個數學家或建築師，更不能只是個設計師，你還是得要有詩人畫家感性的一面，你得看見木工與數學家看不見的事物，像是色彩的韻動、美學的判斷、詩意的表達、時代的流轉……
咦，聽起來並不陌生啊! 達文西對不對! 像達文西這樣就對了! (那不必買畫具了，先投胎再說吧哈哈哈!)
其實，針對Hard-edge幾何抽象，可以更確切的說：你有時得像達文西，有時得像提齊安諾．維伽略(就是Titian)這位義大利文藝復興時代的大師。或許在達文西眼中，Titian是個色彩狂*1，粗略地說，他的畫作，傾向以顏色的調性濃度~顏色的肉身與靈魂，來決定色塊的形狀與分佈，依此再以形狀分佈，來決定構圖的配置。但或許在Titian的眼中，達文西是個用色乏味的構造狂呢!
*1註解：雖然這裏拿來比較的是達文西老人家，但在The Brilliant History of Color in Art (page49)書中，就有提到『來自佛羅倫斯的大師』米開朗基羅，對於威尼斯的Titian如此著重色彩的傾向，似乎頗有微詞啊! "Nice color," / "But I wish the Venetians were better at drawing." (page49, line4~6)
比較以下三張圖之後，或許我們可以清楚理解米開朗基羅的說法，卻同時也能感覺到突顯出極細的精工線構，是會如何束縛住色彩的奔放張力。無論如何，一幅畫作的優劣，並不是取決於線構或色彩的著重…而是看畫家們如何將繪畫的各番元素充份活用……
Titian (1490-1572) 的 Polyptych of the Resurrection 約於1520~1522繪製
☆感覺這張圖檔色調有點走鐘 來源
上圖右上角Virgin Annunciate部份的細節 來源
然而若是電繪的領域話，是的Hard-edge幾何抽象也可以電繪，那又與一般Hard-edge手繪作品的創作要領不太一樣。所以學到最後，你說不定還得是個電腦高手，所以要再投胎再做比爾蓋茲嗎XD
剛回到三歲的年紀，現在馬上就要投胎變天才!? 班傑明的抽象奇幻旅程嗎? 太剌激了吧!? 不不不，我們接下來還是先從實際的作畫步驟來看看吧~!
趕緊拾起畫刀與畫筆，一同來思索未曾思索過的一切吧!
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